Robert Bailey wurde in den 1960er Jahren am "Longton College of Art" in England ausgebildet. Danach widmete er sich der Fotografie und dem Journalismus. U. a. drehte er Werbespots für Filme und moderierte eine Fernsehsendung für Kinder. Der STAR WARS-Produzent George Lucas stieß auf Baileys Website für Luftfahrtkunst und bat ihn, an STAR WARS-Visionen zu arbeiten. George Lucas war so von Roberts STAR WARS-Arbeiten beeindruckt, dass er diese Werke in seine Privatsammlung erwarb.

Swinging, Singing, Rocking Pop Art von Ed Heck ist seit vielen Jahren nicht nur in den USA, sondern auch in Deutschland ein Markenzeichen. Sein Leitspruch "The World goes Ed Heck" zeigt auch son seinen Erfolgskurs, den er auf der ganzen Welt vollzieht. Der Künstler entwickelte seine Kunst aus seiner Leidenschaft für Musik und für die prähistorische Tier- und Pflanzenkunde. Sein Lebensstil, simpel und schlicht, entspricht auch seinen Malstil, der sich durch eine Reduktion auf die Grundstruktur mit einem Schuss pfiffigen Humor auszeichnet.

Janosch ist einer der bedeutendsten Kinderbuchautoren und -Illustratoren des 20. Jahrhunderts. Kein deutscher Schriftsteller und Illustrator hat Kinder und Erwachsene so geprägt wie Janosch mit seinen Kinderbüchern. Janosch ist nicht nur Autor sondern auch frei-schaffender Künstler. Seine Zeichnungen, Illustrationen und Geschichten wurden nicht nur mit angesehen Literaturpreisen, sondern auch mit zahlreichen Kultur-, Kunst- und Filmpreisen ausgezeichnet.

Vielseitigkeit ist Sandra Rauchs Stärke, denn sie hat nach ihrer Lehre als Schriftgestalterin sowohl Kommunikationsdesign in Berlin als auch Grafik und Malerei in Dresden studiert. Bevorzugt sügt sie der Malerei deshalb mühelos verschiedenste Techniken wie Fotografie, Typografie und Siebdruck hinzu und benutzt Acrylglas statt Leinwand. 

Der 1959 geborene Künstler, Robert Sgarra, wurde in Grenoble, in Südosten Frankreichs geboren. Er ist der Sohn eines italienischen Einwanderers. Die Malerei entdeckte der bereits im Alter von 13 Jahren. Als Autodidakt ist er von Künstlern wie Picasso, Nicolas de Stael, Braque und Matisse inspiriert. Es ist schwierig, diesen einzigartigen Künstler darzustellen, ohne notwendigerweise reduzierend zu sein, da das Werk dicht und einfallsreich ist. Er variiert seine Formen und Farben im Einklang mit seinem Humor und seiner Stimmung. 

"Was mich antreibt, ist das Vorhandensein von Magie und Schönheit in einer vergänglichen und harten Welt. In einem reichen Spiel der Farben und der Konzentration der Formen versuche ich, das Bild der Wirklichkeit aus seiner Alltäglichkeit zu lösen und es in den Raum seiner eigenen Poesie zu erheben. Im Herzen meiner Arbeit bewegt sich meine Phantasie zwischen Abstraktion und Naturerlebnis, welches einer tiefen Naturverehrung entspricht." (Jutta Votteler)

Seine plakativen Arbeiten knüpfen an die Werke von Michael Majerus, Sigmar Polke und Blek Le Rat an und finden ihre Inspirationen sowohl in  den Massenmedien als auch in der Pop- und Street-Art. Neben zahlreichen Arbeiten im öffentlichen Raum waren seine Werke in Einzelausstellungen unter anderem in Mannheim, Lübeck, Heidelberg, Wiesbaden und Stuttgart zu sehen.

Sein Zeichen ist die Leichtigkeit des Strichs. Mit feinem Pinsel und schwarzer Tusche webt Michael Ferner in kontemplativer Ruhe sein humoristisches Netz. Und umgarnt den Betrachter. Um ihn für das Wesentliche zu öffnen. Mensch und Welt im reduzierten Dialog.

Es fällt schwer, sich dieser aufmerksamen Zuwendung zu entziehen. Die Klarheit im Wesen von Kunst und Künstler lässt ein Stück Stille zurück. Vergänglichkeit als Geschenk. Hingabe an den Augenblick. Inspiration. Lebensfreude.

Charles Kaufmann ist ein amerikanischer Künstler mit vielen Talenten - er ist Malrer, Zeichner, Cartoonist, Illustrator und Texter. Nachdem er viele Jahre als Freiberufler Cartoons und Illustrationen erschaffen hat und dazu als Creative Director in einer Werbeagentur tätig war, griff Kaufmann zum Pinsel und begann zu malen.

James Rizzi, der unvergleichliche Pop Art Künstler, sorgt sowohl bei Rizzi-Sammlern und Kunstliebhabern als auch bei Neulingen für richtig gute Laune. Er sorgt mit seinen handsignierten Unikaten, beeindruckenden 3D-Papierskulpturen und weiteren begehrten Einzelstücken für bunte Überraschungsmomente. 

Christian Sommer hat sich mit seinen Kubamotiven einen großen Namen in der Kunstszene gemacht. Das bunte Treiben in Havanna ist dabei sein bevorzugtes Sujet. Neben den für Kuba typischen Oldtimern tummeln sich Menschen vor den zum Teil morbiden Fassaden der kubanischen Metropole. Die Schönheit des Alltäglichen in seiner sommerlichen Atmosphäre beherrschen die einzigartigen Stadtansichten des 1941 geborenen Künstlers.